viernes, 27 de marzo de 2009

Mandalas del Universo


Seguramente muchos de ustedes habran visto alguna vez algun que otro mandala, ya que son imagenes bastante recurrentes y populares; pero... ¿que son los mandalas exactamente?

Los mandalas son simbolos basicamente sagrados, representaciones del microcosmos y macrocosmos, y son de gran importancia para culturas religosas orientales: budismo y hinduismo, principalmente -aunque tambien se encuentran imagenes de este tipo en arte medieval o gótico del catolicismo- en los que el espacio sagrado (o centro del universo y soporte de concentración) es representado como un circulo dentro de una marco rectangular.

A partir de los ejes cardinales se suelen sectorizar las partes internas del circulo manadálico. Estas formas concéntricas dan una idea de perfección, y apuntan una contemplación profunda llevando el cuerpo y la mente a un estado meditativo.

Tao, o el Principio Ordenador


El Tao es una religión traducional de China, basada en conceptos antiquisimos, algunos comunes con el Confucianismo, como la alternancia yin-yang y el principio unificador TAO, que sintetiza la divesidad de opuestos. Es una religión sumamente compleja, y mal conocida en Occidente, a pesar de que posee una enorme cantidad de escritos, como por ej. el "Tao.te Ching", su obra mas conocida.

Las enseñanzas del taoismo provienen de Huang-ti, el emperador amarillo, aprox. hacia los siglos XXVII-XXVI a.e.c., considerado como el prototipo de sabio taoista, que a los cien años de edad fue capaz de crear el "elixir dorado", chin-tan, que le convirtio en un ser inmortal, por lo que fue elevado a los cielos y convertido en emperador mítico del centro del mundo.
Principales Corrientes Taoistas
El Taosimo filosófico (tao-chia) ha sido considerado como el mas puro por un buen numero de sinólogos imbuidos por prejuicos religiocéntricos y etnocéntricos. Tiene sus principales representantes en los siglos IV- III a.e.c.
El Taoismo religioso (tao-chiao) genero una teologia muy compleja a partir de los siglos II- III, con modelos de culto muy diferentes y un interes primordial en la adquisición de la inmortalidad física.
El Gran Tao
Es la fuente de orientación del curso del universo mas alla de que "existe" y "no existe" y es previo alñ espacio y el tiempo.
Hay un flujo en el universo que se llama "dao", o "tao". El Dao fluye lentamente, pero no se detiene jamas y es sumamente poderoso, generando equilbrio y orden el en universo. Se manifiesta a través de cambios y estaciones, ciclos vitáles o mutaciones de poder u orden.
El Dao es la ley de todo. Si seguis el Dao te haces Uno.

martes, 24 de marzo de 2009

Op Art (Arte Óptico)




Estilo plástico basado en los efectos generados por la forma y el color. Su representante mas importante fue Victor VAsarely, quien ya a mediados de los años 30 comenzo con la investigación sistemática de los efectos ópticos. Por este camino siguio Bridget Riley, que estaba interezado en crear movimiento en el estatismo del cuadro. El estudio de los puntillistas franceses Seurat o Signac le mostro las interacciones dominantes que tienen para el ojo humano los colores que armonizan y contrastan entre si . En su obra, los contrastes entre los colores y las formas ponen en movimiento la superficie del cuadro, crean imagenes posteriores y efectos de rotacíón. De igual forma, se incorpora un espacio confuso y centelleante, asi como movimientos virtuales.


Estos efectos cinéticos ya habian sido uno de los objetivos del artista Lázló Moholy- Nagu. Pero mietras que en los años 20 este hungaro todavía se servía de un trazado de linea perspectivo para crear espacio, los artistas del op art sólo utilizarón la superficie del cudro bidimensional y permitierón que el movimiento se formara por su propia fuerza com excitación psicológica mediante una dura confrontación cromática.


La confirmación delk valor propio del color que se escondia detras de est concepción no era nanda nuevo. tien sus raices en 1930, en los fundamentos postulados por el artista Van Doesburg, integrante del moviento De Stijl, en referencía al "arte elemental" y en el funcionamiento de la Bauhaus, que el profesor Josef Albers, que había emigrado a los EEUU, había extendido por aquel país en los años 50. En innumerables variantes de su cuadro "Homage to the Square" (Homenaje al Cuadrado), Albers persigue el caracter autónomo y la consonancía de los colores. Las investigaciones cromáticas analíticas se convirtierón en el verdadero sujeto pictórico del "colour-field painting", la pintura de superficies cromáticas. Aqui el color ya no era, tal y como afirmo Albers "una circunstancia de la forma", sino la finalidad en si de la labro artística. Este color autónomo que se encuentra a si mismo se convierte dentro del cuadro, cuyas dimensiones en el caso de Albers son relativamente reducidas, en una alternación muy variada.




Fuente: Historía de la Pintura, Ed. Conemann, 1995.

lunes, 23 de marzo de 2009

Laberintos. fuente Wikipedia




Un laberinto (del latín labyrinthus, y este del griego λαβύρινθος labýrinzos) es un lugar formado por calles y encrucijadas, intencionadamente complejo para confundir a quien se adentre en él.

Clasificación o tipos de laberintos [editar]
Los laberintos de forma cuadrada o rectangular son los más antiguos que existen; la primera representación conocida de un laberinto de éste tipo, se encuentra en una tablilla de Pilo y también la encontramos, como sello, en las tumbas del antiguo Egipto. Los laberintos de forma redonda o circular, aparecieron a fines del siglo VII A.C. en la Italia etrusca; más tarde, los encontramos en las monedas de Cnosos, a finales del siglo III y se cree que eran usadas como mapa del célebre Laberinto de Creta.[cita requerida]
Los laberintos se clasifican básicamente en dos grandes grupos "según la relación que existe con el centro y la salida del mismo". El primer grupo de estos laberintos es el laberinto clásico o laberinto univiario: El cual nos hace recorrer, al ingresar en él, todo el espacio para llegar al centro mediante una única vía, camino o sendero, es decir, no nos ofrece la posibilidad de tomar caminos alternativos, no hay bifurcaciones, donde hay una sola puerta de salida, que es la misma por la que se entra al laberinto. Por el hecho de tener un solo camino o sendero el cual seguir a medida que avanzamos dentro de él, no nos podemos perder en su interior.
El segundo grupo de laberintos son los laberintos de mazes (perdederos, laberinto de caminos alternativos) en donde al recorrer el interior del laberinto, seguiremos un camino correcto o uno incorrecto que nos llevará o no a la salida del mismo. Los mazes se comenzaron a utilizar en los jardines de setos en la Inglaterra del siglo XII, ya que eran el lugar propicio para una cita amorosa; luego de allí se extendieron progresivamente por toda Europa, especialmente en Francia e Italia. Se destacan en este sentido, los jardines laberínticos de Andre le Notre en Versalles y el de Caboni en la Villa Pisani en Italia.
Por otro lado, cada uno de éstos dos grandes grupos se dividen a su vez en sub-categorías, atendiendo a "la forma en que fue construido el laberinto":
Laberinto clásico o cretense: Es un laberinto univiario de forma ovoidal y de diseño muy sencillo.
Laberinto romano: Laberinto univiario, que en un principio era de forma cuadrada, dividido en cuatro cuadrantes alrededor del centro; más tarde, se conformaba de círculos concéntricos, con la misma subdivisión de cuadrantes o zonas enmarcando el centro del laberinto.
Laberinto barroco: Es un laberinto del tipo maze que tiene varias "vías muertas" o "caminos sin salida", además de poseer una sola vía correcta para salir de él.
Laberinto manierista: Laberinto con estructura arboréa, es decir, al final de un corredor encontraremos una bifurcación en Y.
Laberinto rizoma: Laberinto de ramificaciones infinitas.
Laberinto de Hampton Court.
Laberinto de Stolp.
Laberintos Medievales: Son laberintos univiarios típicos de los usados en la decoración del suelo de las catedrales, son de diseño complicado.
Laberinto de Boughton Green.
Laberinto de Altjessnitz.
Laberinto ruso (llamados "Ciudad de Troya").
Laberintos modernos: Aquel laberinto en donde todos los corredores que lo conforman se interconectan entre sí y no posee caminos o senderos de "circuito cerrado", es decir, aquel corredor que llega de nuevo al mismo punto de partida.

Laberinto de Creta [editar]
Artículo principal: Laberinto de Creta
El laberinto debe su nombre a la legendaria construcción diseñada por el inventor Dédalo a pedido del rey Minos de Creta para mantener preso a su hijo Minotauro (monstruo mitad hombre, mitad toro), que acabó muerto por Teseo, quien se adentró en los inextricables pasillos dejando una huella de hilo (que le había dado la princesa Ariadna, hermana del monstruo).
Aunque no ha sido identificado positivamente ningún sitio en Creta como el laberinto del Minotauro, en Cnosos se encontraron monedas del siglo III antes de Cristo con el símbolo del laberinto en ellas. El formato típico durante este período es un circuito en 7 conocido como el "laberinto clásico".

Palacio de Cnosos [editar]
Artículo principal: Palacio de Cnosos
Otro elemento de la formación del mito del Laberinto puede haber sido que el palacio de Cnosos —la casa del labrys o hacha doble— era un complejo de habitaciones y corredores, y que los invasores atenienses tuvieron dificultad para encontrar y matar al rey cuando lo tomaron.
Un espacio abierto delante del palacio estaba ocupado por una pista de baile con un dibujo laberíntico que servía para guiar a los que bailaban una danza erótica de la primavera.
El origen de ese dibujo, llamado también laberinto, parece haber sido el laberinto tradicional de arbustos que se utilizaba para atraer a las perdices hacia uno de sus machos, enjaulado en la cerca central, con reclamos de alimento, quejas amorosas y desafíos; y los bailarines imitarían la danza de amor extática y renqueante de las perdices macho, cuyo destino era que el cazador les golpease en la cabeza.
El laberinto del que escaparon Dédalo y su hijo Ícaro podría haber sido el piso de mosaico en el que estaba dibujado y que tenían que seguir en la danza de la perdiz ritual.
Parece que en la primavera se realizaba en toda la cuenca del Mediterráneo una danza erótica de la perdiz en honor de la diosa Luna y que los bailarines renqueaban y llevaban alas.

Danzas laberínticas en Palestina [editar]
En Palestina esta ceremonia, llamada la Pesach (‘la renqueante’) se realizaba todavía, según san Jerónimo, en Beth-Hoglah (‘el Templo del Cojo’), donde los devotos bailaban en espiral. Beth-Hoglah se identifica con la «era de Atad», en la que se lloraba la muerte del rengo rey Jacob, cuyo nombre podría significar Yah Akeb (‘el dios del talón’). El profeta Jeremías advierte a los judíos que no deben tomar parte en esos ritos orgiásticos cananeos, y cita: «La perdiz recoge pollitos que no ha parido».

La danza de la perdiz [editar]
Una jarra de vino etrusca de Tragliatella en la que se ven dos héroes a caballo, muestra la teoría religiosa acerca de la danza de la perdiz. El jinete que va delante lleva un escudo en el que está dibujada una perdiz, y un demonio de la muerte se posa detrás de él; el otro héroe lleva una lanza y un escudo en que está dibujado un pato.
Detrás de ellos hay un dibujo laberíntico parecido al que se encuentra no sólo en ciertas monedas de Cnosos, sino también en los intrincados dibujos hechos en el césped y que pisaban los escolares británicos en la Pascua de Resurrección hasta el siglo XIX.

Laberinto y la muerte del rey [editar]
Según el escritor e historiador inglés Robert Graves, la idea del laberinto está relacionada con el sistema monárquico de la prehistoria: el mejor de los hombres de una tribu era elegido rey, tenía poder absoluto sobre el grupo, pero era asesinado después de un período de tiempo (se cree que un año). Sólo el héroe excepcional —un Dédalo o un Teseo— volvía vivo del laberinto. En este contexto, tiene gran importancia el descubrimiento (en los años cincuenta) en las cercanías de Bossiney (Cornualles) de un laberinto cretense tallado en la superficie de una roca. La barranca donde el Dr. Renton Green descubrió el laberinto es una de las últimas guaridas del cuervo chova de Cornualles. Se decía que la chova aloja el alma del rey Arturo que perturbó el Infierno y con quien este laberinto de Bosinney está íntimamente relacionado en la leyenda.

Danzas en Bretaña [editar]
Una danza laberíntica parece haber sido llevada a Britania desde el Mediterráneo oriental por agricultores neolíticos del tercer milenio a. C. puesto que toscos laberintos de piedra, análogos a los británicos hechos en el césped, se dan en la zona «Beaker B» de Escandinavia y el nordeste de Rusia; y en el sudeste de Europa se encuentran laberintos eclesiásticos, utilizados en otro tiempo con propósitos penitenciales.
Los ejemplos conocidos más antiguos de los laberintos son pequeños y simples petroglifos que se presume tienen una antigüedad de 3000 años. Se encuentran en numerosos lugares alrededor del mundo, desde Siria hasta Irlanda.

Laberinto trojeborg (‘ciudad de Troya’), labrado en una piedra procedente de Visby, Suecia
Las danzas en espiral, en las que los jóvenes de ambos sexos giraban en espiral hacia un centro para alejarse después, seguían siendo muy populares en el siglo XIX, las danzas laberínticas que aún se practican en Europa descienden del antiguo baile de la Grulla, o geranos, supuestamente ejecutado en la isla griega de Naxos por Teseo y sus amigos para celebrar su salida victoriosa.

Laberintos “Ciudad de Troya” [editar]
A los laberintos ingleses hechos en el césped se les llama «ciudad de Troya», y lo mismo a los de Gales: caer-droia. Probablemente los romanos los llamaban así por su Juego de Troya, una danza laberíntica ejecutada por jóvenes aristócratas en honor del antepasado de Augusto, el troyano Eneas. Según Plinio también la bailaban los niños en la campiña italiana.
Los dos diseños principales son el clásico y el medieval y, aunque existen numerosas variaciones, la forma básica es fácilmente reconocible.

Interpretaciones modernas del laberinto griego [editar]
En tiempos recientes el mito del laberinto ha sido transformado en una obra teatral por Ilinka Crvenkovska, en la cual se explora las nociones de las habilidades del hombre para controlar su propio destino.

Laberinto Vegetal de 1200 m2, compuesto aproximadamente por 5200 plantas, cuya altura es de 1.65 m, obra de Juan Orlando Brizuela, ubicado en la localidad de Belén de Escobar, Provincia de Buenos Aires, República Argentina.
El escritor argentino Jorge Luis Borges, estaba fascinado con el concepto del laberinto y lo utilizó muchas veces en el desarrollo de sus cuentos. El uso literario que este escritor le dio al tema ha inspirado a gran cantidad de otros autores en el mundo, como por ejemplo a Umberto Eco (en El nombre de la rosa).

Construcción de laberintos modernos [editar]
En los últimos años hubo un resurgimiento del interés por el símbolo del laberinto, lo que ha inspirado un resurgimiento de la construcción notable en el Parque Willen (Milton Keynes), la catedral Grace de San Francisco y el Parque Tapton de Chesterfield.

Significados culturales [editar]
El significado cultural y la interpretación del laberinto como símbolo es muy rico. En la prehistoria los laberintos dibujados en el piso servían quizá como trampas para los espíritus malevolentes o más probablemente como rutas definidas (coreografías) para danzas rituales. En varias culturas el laberinto también es asociado a ritos de iniciación que implican la superación de alguna prueba.

Jardín recreando un laberinto en Aschaffenburg, Alemania
Durante la época medieval el laberinto teocéntrico simbolizaba el duro camino hasta Dios con una sola entrada (el nacimiento) y un centro claramente definido (Dios).
En el Renacimiento los laberintos pierden el centro: la persona en el laberinto es el centro, un reflejo de las enseñanzas humanistas antropocéntricas.
Por último, hoy los laberintos se mueven a diferentes estratos de la realidad: internet, con sus característicos hipertextos, es un buen ejemplo. También tienen un lugar importante en los juegos de computadora, como en la serie de Tomb Raider

Laberintos que se Bifurcan

Que mejor que empezar este blog con un par de lineas de Jorge Luis Borges, escritor que aboco gran parte de su obra a indagar y reflexionar sobre el misterio y complejidad que presentan los laberintos.

Todo laberinto es sinónimo de búsqueda, y desde ese lugar parecen surgir algunas de sus reflexiones:



"Insoportablemente soñé con un exiguo y nítido laberinto: en el centro había un cántaro; mis manos casi lo tocaban, mis ojos lo veían, pero tan intrincadas y perplejas eran sus curvas que yo sabia que iba a morir antes de alcanzarlo." (pag 11, El Inmortal, de "El Aleph")



"Un laberinto es una casa labrada para confundir a los hombres; su arquitectura, prodiga en simetrías, esta subordinada a ese fin" (pag. 17, Op Cit.)


Imagén: plano del Palacio de Cnosos