Op Art (Arte Óptico)

Estilo plástico basado en los efectos generados por la forma y el color. Su representante mas importante fue Victor VAsarely, quien ya a mediados de los años 30 comenzo con la investigación sistemática de los efectos ópticos. Por este camino siguio Bridget Riley, que estaba interezado en crear movimiento en el estatismo del cuadro. El estudio de los puntillistas franceses Seurat o Signac le mostro las interacciones dominantes que tienen para el ojo humano los colores que armonizan y contrastan entre si . En su obra, los contrastes entre los colores y las formas ponen en movimiento la superficie del cuadro, crean imagenes posteriores y efectos de rotacíón. De igual forma, se incorpora un espacio confuso y centelleante, asi como movimientos virtuales.

Estos efectos cinéticos ya habian sido uno de los objetivos del artista Lázló Moholy- Nagu. Pero mietras que en los años 20 este hungaro todavía se servía de un trazado de linea perspectivo para crear espacio, los artistas del op art sólo utilizarón la superficie del cudro bidimensional y permitierón que el movimiento se formara por su propia fuerza com excitación psicológica mediante una dura confrontación cromática.

La confirmación delk valor propio del color que se escondia detras de est concepción no era nanda nuevo. tien sus raices en 1930, en los fundamentos postulados por el artista Van Doesburg, integrante del moviento De Stijl, en referencía al "arte elemental" y en el funcionamiento de la Bauhaus, que el profesor Josef Albers, que había emigrado a los EEUU, había extendido por aquel país en los años 50. En innumerables variantes de su cuadro "Homage to the Square" (Homenaje al Cuadrado), Albers persigue el caracter autónomo y la consonancía de los colores. Las investigaciones cromáticas analíticas se convirtierón en el verdadero sujeto pictórico del "colour-field painting", la pintura de superficies cromáticas. Aqui el color ya no era, tal y como afirmo Albers "una circunstancia de la forma", sino la finalidad en si de la labro artística. Este color autónomo que se encuentra a si mismo se convierte dentro del cuadro, cuyas dimensiones en el caso de Albers son relativamente reducidas, en una alternación muy variada.

Fuente: Historía de la Pintura, Ed. Conemann, 1995.